来自日本的小大建筑设计事务所 Kooo Architects 在中国陕西省安康市完成了一系列旅舍别墅，这些别墅模仿了当地的乡土格调，与周围的村落胶漆相投。该旅舍被定名为"鹿柴山集"，其设计看起来就像安康市余湾村小山眼下梯田边的一系列农舍。

旅舍平面呈狭长的 L 形，由两层连接的八间客房构成，可鸟瞰样式前哨的稻田。表层客房围绕着"花圃式"的私东谈主进口吩咐，这些进口位于每个建筑之间的错误中。通过突破建筑表层的模式，服务室旨在使设计与周边房屋的鸿沟相协调。

Kooo Architects 在设计中遴荐了传统的施工圭臬和材料系统事务所解释说："一楼和二楼的建筑狡计和布局受到了山眼下和河滨全景田园的影响，咱们但愿来宾好像尽可能地从房间里感受到山水风光。"

Kooo Architects 选取的外立面遮盖以白色石灰和灰瓦为主，外墙和屋顶遴荐传统建筑圭臬，里面则遴荐流线型设计。隔邻的很多挡土墙都是遴荐'野面積 Nozura-zumi'时间建立的，这是一种将自然石块'原样'堆砌成墙的时间。

木制屋顶中还加入了原木椽子、横梁和斗拱——这些都是当地建筑施工的典型特质。

Kooo Architects 由小嶋伸也和小嶋绫香创立于 2015 年，在东京和上海设有处事处。该事务所的其他款式包括将上海一家 20 世纪 70 年代的纺织厂改建为Freitag 上海门店，以及将中国的一处混凝土结构改建为宾馆。

2024年5月7日至15日，法国银器品牌博艺府家于上海呈现全新艺术家相助系列SÉLÉNÉ。巴黎银器匠东谈主来到上海，忠于先辈本事，贵重金属和其他特地材料，这是一场对极致品性和创造力的庆祝。

此系列由丹麦艺术大众阿列夫·埃布都亚·西斯拜(Alev Ebüzziya Siesbye)设计的纯银碗和花瓶。

在20世纪20年代，银器匠东谈主兼设计师让·博艺府家(Jean Puiforcat)再行创作了经典银器，令法国餐具声誉高出，他也同期创作出了挑战其时的保藏品：一个球形茶壶，一个多面体咖啡瓶，一个锥形花瓶以及很多其他作品，灵感来自于遮盖艺术通顺，这一战时格调翻新将直快的几何图案推上前沿。

月神塞勒涅Séléné系列的六件作品以希腊月亮女神的名字定名，展示好意思满的弧线和圆形，名义蔼然反射后光、还有纯洁的凸面，就像被倒置过来的苍穹，彰较着这颗卫星的磁性之好意思。

与博艺府家所有这个词作品相同，月神塞勒涅Séléné系列亦然在旋压车床上制作的，工坊的工匠使用这种器用来塑造纯银。让·博艺府家(Jean Puiforcat)在一些碗上的镀金旯旮遴荐防染时间，这种时间也曾使用在他的遮盖艺术作品中，来将金银结合在全部。

凭据艺术家的设计，月神塞勒涅系列有三种模式，这些物品莫得特定的功能或用途，而是追求一物多用。因此，这些碗不错优雅地盛放冷汤、钥匙、鲜花、面包和生果。动作沙拉碗或小物件盒。而花瓶诚然用来摆放花束，盛放画笔也未曾不行，以至不错什么都不放。这六件特殊的物品懒散出磅礴力量，尊容宁静，自成一体。

在品牌艺术总监夏洛特·佩雷尔曼(Charlotte Perelman)独家设计的场景中，Séléné与多数传世珍品一同呈现，这些珍品包括从博艺府家档案中复刻的经典作品或遮盖艺术创作。

这是几个世纪以来对好意思的不休探索。

对于Alev Ebüzziya Siesbye

艺术家阿列夫·埃布都亚·西斯拜(Alev Ebüzziya Siesbye)于1938年诞生在伊斯坦布尔。她在1950年代学习雕琢，然后于1963年移居丹麦，在那里生活和服务了20多年。受到丹麦设计和建筑极简主义的启发，她在哥本哈根开设了一个服务室，在那里她设备了亮堂颜色的釉面碗，这将成为她创作的记号。

自1964年举办初次个展以来，她的作品已在跨越170个展览和展会中展出，在来自欧洲、好意思国、中东和亚洲等17个不同国度的博物馆和艺术画廊展出。

YEARLY PLAN 于4月29日至5月30日 YEARLY PLAN HOUSE 上海展览空间内，与日本现代器皿作者前田薰、山田隆太郎、小野泽弘一、小野俊联合展出，在充满现代主义的建筑空间内，以感受器皿与寓所带来的逐心之旅。

YEARLY PLAN 真切日本乡间造访现代器皿作者工坊，感动并感想于现代器皿作者们的匠东谈主之心，将当然之物、古东谈主之想、今东谈主之法，结合于对经典的解释中。陶土、玻璃与火焰之间的特殊言语构建与对器物的融合属意，是本真审好意思的追念与反想，未几加侵扰保有原生直快，古法工艺与当然万物浑然共融，用匠东谈主精神镌刻山川湖海。

前田薰 Kaori Maeda

来自日本神奈川的现代玻璃器皿艺术家前田薰，多年来恒久坚握器物与当然与生活的诱骗，尝试在玻璃与多种溶化材质中寻找吹制火焰工艺之下的突破与创新，历经两年创作了《金银花》系列作品。

日本现代陶艺家小野泽弘一将展示他对土之形态的专有解释，其作品充满了原始之境与流浪于时期之感。艺术家山田隆太郎将呈现其实用精神结合的陶器作品。他以赤色黏土为原材料，结合柴窑和煤油窑的烧制工艺，创造出粗砺当然之感的陶器，彰显了实用之好意思与匠心。而小野俊则将以其温和生活自己的视角，展示出从简实用的陶器作品，戮力在玄妙质感中抒发出时光的修都与良好之意。

此外，展览还将呈现来自明治、大正和昭和初期年间的保藏级古董产品，这些老物件承载着历史与文化的记忆，与现代艺术作品长短分明，共同勾画诞生活的丰富面庞。

“LV The Place Bangkok”位于曼谷Gaysorn Amarin旅舍的首层，是路易威登集展览、咖啡厅、商店和餐厅于一体的全新店面，该展览作为LV的文化部分向公众敞开。在搭伙东谈主重松象谦虚款式建筑师Jesse Catalano的教导下，展览构建了一种舞台剧般的体验，通过梦境般的环境将历史和现代作品再行组合，反应了路易威登赖以生计的深湛工艺、创新和创造力。

OMA搭伙东谈主重松昌平说到： 咱们从路易威登的DNA中挖掘出最基本的元素，构建出能反应其物资与非物资特征的主题展厅。建筑成为一种叙事安装，邀请不雅众直不雅地发现和给与每个主题背后的故事。”

结构创新、海量的档案模式、材料品性以及主题图像等元素和时间被索要出来作为主题，并升沉为每个房间的全新部件进行组合展示。

品牌最迫切的设计或时刻，都被升沉成将它们容纳其展厅中。五个主题展厅——“旅行箱纯正（Trunkscape）”、“发祥（Origins）”、“记号性手提包（Iconic Bags）”、“相助（Collaboration）”和“顾虑品（Souvenirs）”——都是凭据其内容而遴荐特定的展示类型进行搭建。

Agata Kurzela是一家位于迪拜的建筑服务室，他的新款式是一座政府机构办公室，在阿布扎比一栋 20 世纪初的遗产建筑的顶层。其中必须经管占大地积落伍的空调、损坏的遮盖画面和声学等性能问题，并扩大到好像容纳现在办公东谈主数的三倍。

“创造性考古举止的改日感。”设计师说。相沿改日主义建筑将敞开式和私东谈主服务空间、会议区、祷告室、藏书楼和大型展览空间交汇在全部，体现了阿布扎比政府前瞻性且植根于传统的服务。

Kurzela的中枢想法植根于“再行发现”建筑物中的品性，需要废除落伍的材料并翻新机电系统：同期保留现存的墙壁和原本的圆柱形骸积。留心空间的显著度，团队还生效地鼓胀讳饰了所有这个词空调出风口，遴荐从简的木网格进行了整修，独一的例外是展览层现存的寂然图腾保留在原处，以幸免随后进行任何铺张的返工。

此外，Kurzela在敞开式区域加多天花板，以免遮蔽建筑物引东谈主注策动升沉屋顶，这一决定也具有本体上风，即减少材料铺张并加多参加建筑物的日光。

“由于咱们的无餍超出了可用空间，咱们垂直膨胀，加多了由一组复杂的楼梯互连的平台，这些楼梯隔断于泛光照明的展览层。”设计师说。男性祷告室的立方体体积由吊挂的铝链勾画而成，与下方弧线优好意思的钢包覆体积长短分明。一组复杂的楼梯将后光保留在展览馆内，进一步增强了该结构的雕琢严谨性。

在当下城市中，东谈主们的生活在公司和住所之间两点一线不休反复。在快节拍的被手机信息充满的平素里，咱们的生活在那边呢？

款式位于天外文化艺术中心，位于万科TOD项策动中心肠带

“大屋顶SPACE&银盐”聚合空间位于居住小区隔邻的地铁站周边区域，是一个在高放工路启航过的空间。这片区域也曾是一派湿地，设计从样式的记忆开赴，从湿地的线条和包裹式的形态中索要灵感，塑造出全体空间形态。所有这个词这个词空间用弧线包裹着功能空间，成为多个“功能泡泡”。

从湿地的线条和包裹式的形态中索要灵感

室内概览

就像湿地中丰富的空间体验相同，这一个个“泡泡”空间是一个个生活场景的展示，这里是生活场景的聚合，也即是一个微缩城市。

在不同的材料和不同的形态的塑造下，不同的空间展现出自身的空间性格。主进口被植物填满的“泡泡”用贴着磨砂半透明贴纸的玻璃进行围合，来呼应湿地的雾气蒙胧感。磨砂中还有着透明的洞，诱导东谈主们在“雾里”探索。

在“功能泡泡”中间散步的空间

进口、生活区和户外区

竹素区

水吧区

外摆区

莫得明确中心的弧线的漫游空间

有着“孔隙”不错探求的空间

与自重地领有着主轴线串联着田主义现代城市空间比较，这个空间莫得尽头明确的中心。这里也莫得光滑的玻璃幕墙和广阔的大马路，这里的不同的空间之间视野不错相互对望，是有着“孔隙”不错相互探求的空间。

在服务放浪后，回家的路上的地铁站边，这个空间不错为东谈主们提供一个舒缓额外钟或者半小时的所在，这里成为了在服务和生活除外的属于我方的第三个所在。

照相© The Roof Culture